Kształt i brzmienie gitary elektrycznej są nierozerwalnie związane z kilkoma kultowymi modelami, których historia sięga lat 50. XX wieku. Poznanie różnic między tymi instrumentami to klucz do zrozumienia brzmienia Najbardziej wpływowi gitarzyści wszech czasów i wybór własnej drogi w muzyce.

1. Fender Stratocaster (Strat) – Ikona Uniwersalności

Stratocaster (premiera 1954) to synonim ergonomii. Charakteryzuje się lekkim, wyprofilowanym korpusem (zazwyczaj olcha lub jesion) i trzema przetwornikami typu Single-Coil. Jego brzmienie jest jasne, dzwoniące i szkliste, idealne do bluesa, funku i popu. Strat spopularyzował również system tremolo ("wajchę"). Do jego kultowych użytkowników należą Jimi Hendrix i Eric Clapton.

2. Gibson Les Paul – Potęga i Sustain

Les Paul (premiera 1952) to przeciwieństwo Stratocastera pod względem wagi i brzmienia. Posiada ciężki, mahoniowy korpus z klonowym topem i dwa przetworniki typu Humbucker. To sprawia, że jego brzmienie jest ciemne, tłuste, gęste i potężne, z niezwykłym sustainem (długością wybrzmiewania dźwięku). Jest to synonim rockowego poweru, używany przez Jimmy'ego Page’a i Slasha.

3. Inne Ikony Gibsona i Fendera

Obok głównych modeli, ważne są też inne ikony:

• Fender Telecaster (Tele) (premiera 1950) to pierwsza masowo produkowana gitara typu solid-body. Znany jest z ekstremalnie jasnego, ostrego i dynamicznego brzmienia z charakterystycznym, przenikliwym twangiem, idealnym dla Keitha Richardsa.
• Gibson SG (premiera 1961) jest znacznie lżejszy od Les Paula, ma cienki mahoniowy korpus o charakterystycznych "rogach". Choć również używa Humbuckerów, brzmienie jest jaśniejsze i bardziej środkowe, co uczyniło go ulubionym instrumentem Angusa Younga i Tony'ego Iommiego.

4. Alternatywni Mistrzowie i Kształty

Poza Fenderem i Gibsonem, inne firmy również wprowadziły innowacje, które ukształtowały specyficzne gatunki:

• Gretsch 6120 to Ikona Rockabilly i Country. Najczęściej jest to gitara typu hollow-body (półakustyczna), która zapewnia ciepłe, "drewniane", ale dzwoniące brzmienie z dużą ilością dźwięczności. Stała się znakiem rozpoznawczym Cheta Atkinsa i Briana Setzera.
• Rickenbacker 360/12 jest synonimem Jangle Popu lat 60. Wersja 12-strunowa jest kluczowa dla The Beatles (George Harrison) i The Byrds. Daje niezwykle dzwoniste, krystaliczne brzmienie z mocnym górnym pasmem.
• Modele takie jak Ibanez JEM / Universe stały się symbolem Wirtuozerii lat 80./90., projektowane dla shredderów (Steve Vai, Joe Satriani). Mają szybkie, płaskie gryfy i agresywne, ale czyste brzmienie, niezbędne do tappingu i szybkiego grania.
• Jackson Randy Rhoads (V) to Ikona Heavy Metalu i Thrashu. Charakteryzuje się ostrym kształtem korpusu "V" i wysokim poziomem sygnału (high-output), zapewniając mocne, wycinające się brzmienie idealne do szybkich, technicznych riffów.

Wniosek: To, jaki ton uzyskasz, jest determinowane przez rodzaj przetworników (Single-Coil vs. Humbucker), drewno korpusu oraz kształt pudła. Wybór odpowiedniego modelu jest pierwszym krokiem do znalezienia własnego brzmienia.

Linkowanie:

• Najbardziej wpływowi gitarzyści wszech czasów
• Efekty gitarowe – jak działają i które warto znać
• Gitara w kulturze – od flamenco po metal
• Ikony polskiej gitary – najbardziej wpływowi wirtuozi